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钢琴基础知识

发布时间:2018-10-17 11:40:02    来源:阿达文章网    访问:

篇一:[钢琴基础知识]钢琴基本知识的资料

钢琴基础知识_钢琴基本知识的资料

  钢琴基本知识
  钢琴,英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
  现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。
  立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。
  应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。
  结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。
  键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。
  乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。
  谈钢琴的音准
  大多数中外乐器在演奏之前,总要进行一次音准的检查和调整(调律),而且通常是由演奏者自己完成的,唯独号称“乐器之王”的钢琴,因其结构复杂,调律技术要求高,所以,钢琴调律工作,就只能由专职的调律师来承担。
  钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二平均律”,即各个半音之间的距离均为100音分,以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”,即钢琴键盘上小字一组的a=440赫兹。
  调准音律的钢琴,全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二平均律的关系中,同度、八度音程非常纯正,四度、五度音程也很协和,但需要有微小的频率差(如纯五度是700音分,其他律则是702音分),以便于转调,这正是其他律制所不能做到的。
  相反,音不准的钢琴一经弹奏,便会出现同度及八度的同音弦(钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成)声音不集中、不纯,显得散乱;八度音之间相差大;各音间的音程关系也不甚准确;协和感差,使听觉上如同混浊不清的水一样。这样,演奏乐曲时,不仅音乐的美感逊色了,甚至造成对听觉的扰乱,如给儿童练习,更会造成错误的音准概念,是十分有害的。
  为了正确检验钢琴的音准,最好用标准音叉(a=440赫兹)或校音器来鉴别,如发现音高或音准与音叉、校音器有误差,就应该早些请专业钢琴调律师作调整。
  关于钢琴的音准如何基本上能保持:首先,平时要尽量少移动,以减轻松弦跑音程度,每次大搬动后,都要即时给予调整。再者是,钢琴千万不能放在太阳直射和靠近取暖器的地方。因为,钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时,会使琴弦的张力、音高出现失常,由此,有条件的,最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上,凡是音乐会用的钢琴,则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律,以保证演奏效果的完美。
  讲讲钢琴的调音
  常有人问:“我这台琴什么时候调一次音?”。一台钢琴音准的稳定性与二方面最有关,即:调律师的技能和琴自身应力的性能。不熟练的调律师在调好一台琴后不久会出现“跑音”现象,这是经验与技能问题。但即使是较好的调音师也无法将音一次定型,这固然与琴的质量有关,但更主要的是与琴应力变化有关。当一部琴离国际标准音高相差太多时,(如差30音分以上)要调到国际音高(以a1=440H2为准),钢琴本身所受张力变化会很大,其应力也会随之发生变化,想长久保持音准是不可能的。另外使用者的搬动、弹奏及气候等因素也会使调好的琴逐渐发生些变化,所以过段时间必定要再次调音。新钢琴在使用前用应进行一定全面调律,调律师一定要调到国际音高。对一般自用钢琴来说隔半年到一年左右是应该再次调音的。一台琴每次调音相间隔的时间会随着次数的增加而渐次延长的。
  音准是钢琴的生命。一般学校、家庭每年要给钢琴调两次音,才能保持正常的音准。钢琴调音必须具备客观判断音准的能力和使用专用工具的方法。
  音准的判断
  音准有绝对音高和相对音高之分。绝对音高是指单位时间内物体振动的次数。琴弦在外力的作用下产生周期性振动,振动频率越快音越高,反之音越低。一八三四年在法国召开的国际声学大会将音乐会音高定为a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今,一架钢琴用a1=440HZ/周秒的音叉,测定相应的a1音,不符合音叉的高度就说明整架钢琴音不准,不符合绝对音高的要求。
  相对音高是指某一乐音与另一乐音之间的音程关系,音程关系在理论上是以振动数比采确定的。如同度的振动数比是1:1,八度是1:2,五度2:3,四度为3:4……等,由于钢琴是采用十二平均律的律制来定音的,音程关系中的振动数比不是整数比,判断比较困难,只能靠弦在振动时产生的“拍音”变化来判断。“拍音”是指两个同时发出的声音频率不同时产生的强弱高低变化的波动感。钢琴的每个音由一、二或三根弦拉成,称为同音弦组,其所发出的声音必须是同一高度,不能有不稳定的拍音出现。
  调音的方法有四种,通常采用的是“四、五度循环法,其程序是:
  调音一般从中音组的A音开始,并用A音440HZ的标准音叉或校音器进行对听调音。A音调好后开始向八度扩展。八度音的准确与否很重要,它直接关系到五度、四度、三度及其他几个音组的准确性。因此,在调中音组这组音时,要格外有耐心,时间可用得多一些。当这组音从小字组到a到小字一组a的十二个音,称为基准音组。 中音组(基准音组)调好后,不要急于去调高音组,先调低音组。低音组的调法跟调中音组的方法一样。以基准组为标准,用八度按半音阶。调八度音时注意不能有“啪”、“啪”的声音,应感觉为纯净、谐合,两个音好似一个音。八度音调准以后,再向五度,四度音进展。由于四、五度音程是平均律制,存在不同次数的拍音,必须熟知和善于判断这些“拍音”才能将琴调准,其各音程之间“拍音”发生的频次如下表:
  低音组调好后再高音组,依次将整架钢琴调好。调音时不能有“嗡”、“嗡”的混响,如果有就证明音不准。因为低音组琴弦的“波率”比中音和高音组要慢,静静地听方能辨出来。
  初学调音者除必须掌握表中所列各音程拍音频次外,还要注意平均律四程度是扩大音程,五度是缩小音程,需将四度或五度音调成无拍音,然后在扩大或缩小两音分。使拍音出现上表所示的拍频,在调八度音时,还要注意低音偏低,高音偏高的听觉要求。初学调音的人往往高音调的过高,造成断弦,只有认真听取拍音才能克服。
  调音时必须注意的几点事项:
  ①要掌握好调音扳手。在松弦和紧弦时用力要均匀,既不要松得太多,也不能紧得过猛,以免造成琴弦拉断。
  ②在调音时要有次序地进行,不要东调一个西调一个,以免造成混乱。一般钢琴的调音是从中音组开始,然后再向左右进行,这样钢琴里钢板受力面才均称,对钢琴的琴体寿命有益。
  ③当调完一组音时,要让耳朵休息十分钟。因为调音完全是听觉功夫,如果疲劳就会影响辨音的准确性。休息一下耳朵,可以保持听觉的新鲜、敏锐感。
  调音工具的使用
  最基本的工具有四种:
  1、调音扳子;
  2、W=440HZ音叉—支;
  3、中、低音止音音块二个;
  4、高音止音器一个。
  钢琴调音的困难主要是正确使用调音扳子。此扳子是专用工具,切不可用其它工具代替,否则将会损坏弦轴。扳子内口与弦轴吻合不好,或扳子不套进弦轴深部就转动,同样会造成弦轴损坏不能调音。这是初学最易出现的问题,须认真克服之。调立式钢琴时操作者取坐姿,身体左侧略靠前,与键盘成30度角,左手持扳子,右手弹琴键,调三角钢琴时相反,身体右侧靠前,以右手持扳子,左手弹琴键。扳子顺时针运转音升高,逆时针运转音降低,调立式琴时扳子运转角度以50度为宜,调三角钢琴扳子运转角度大体相同,但方向相反,这—点务请注意。
  音叉与钢琴的音色差别较大,难以判断,可先分别听音叉与钢琴的音高,当确认高度近似时,用左手敲击音叉,右手弹琴键,并注意听音叉的变化,若音叉的声音出现波动感,说明钢琴音不准,波动越快音高差距越大,当音叉声音与钢琴声音融合在一起,无波动感,说明钢翠的绝对音高符合标准。
  钢琴从低音到高音每个音由一、二及三根弦组成,弹键时同时发音,称为同音弦组,必须一根一根的分别调准,需将止音块斜插在同音弦组的两侧,将三根弦的左右两侧压住,使中间弦发音。将中间弦调准后取下右侧止音块移向下一个音,将右侧弦调好,再取下左侧止音块将左侧音调好,如此循环将音逐个调准,调低时方法大体相同。调高音区要使用高音止音器,从弦锤下部、枕梁上部穿过,插在同音弦组左侧上,使左侧和中间弦不发音,将右侧弦调好后,将止音器退出,往左移一根弦,插在两组弦中间,将中间弦调准,再将止音器退出移向高半音的弦组.将左侧弦调准
  如此反复进行,至高音全部调准。
  在按八度音程关系调高低音时必须注意四、五度,三、六度的音程关系,即不仅八度准确,各和弦关系都应准确,才能保证整架钢琴音准的和谐一致。
  关于钢琴的四季保养
  随着人民生活水平的日益提高,人民文化素质的提升,对儿童的美育教育的重视,钢琴已经悄悄的普及到中国的每一个角落。而人们对钢琴的保养常识却少之又少。下面我向大家介绍一下钢琴的简单保养常识。
  春季篇
  春季万物复苏,绿色慢慢的走进人们的眼帘,而这只是书本上的描写,在北方由于地理位置的影响,中国北方的气候一般是风沙大,气候干燥,这对钢琴会有极大的伤害。原因是由于气候干燥,钢琴的音板部分是由实木干燥后拼接而成。而即使再干燥的木材它也会有一定的水分。这样,由于干燥风干在音板的拼接处由于水分流失木材缩水,在拼接处就会出现裂缝,这就是调律师常说的裂音板。为了避免这类情况的发生,解决的方法是,一、在钢琴下部放置二至三个装满水的宽口瓶,这样,就可以抵消由于干燥而使音板挥发的水分。二、在摆放钢琴的房间尽量减少开窗通风这样也可以有效的减少钢琴内水分的流失。
  夏秋季篇
  这俩个季节由于雨水比较多,气候温暖潮湿,钢琴在这俩个季节里最应该注意预防的问题就是防虫蛀,防潮湿。防虫蛀:蟑螂、蛀虫是对钢琴危害极大的害虫,由于钢琴内的部分零件是用羊毛和棉线制成,而蟑螂、蛀虫最喜欢蛀咬的就是这类东西,被蛀咬后的钢琴由于零部件的缺失就会严重影响钢琴的使用寿命,解决办法是,在钢琴内部可悬挂处,用纱布包裹上除虫剂悬挂起来这样就可以有效的预防和杀灭各类蟑螂和蛀虫。
  防潮湿:夏秋季雨水多,尤其是夏季温度高,下过雨后雨水蒸发快,钢琴材料多由木材、呢毡组成。在遇到潮湿后就会遇到各种各样的小问题,如:榔头回弹速度过慢,琴键不起,升达呢过紧等,这种问题会影响弹奏的流畅性,直接扰乱演奏者的情绪!解决的办法是,购买二至三袋大袋的干燥剂,置于钢琴的底部,就可以基本解决这类问题,如果还有个别的出现此类问题可以让调律师来解决。
  冬季篇
  雨季过后,寒冷而干燥的冬季来临了。在北方由于室内有暖气空调等取暖设备,所以,北方室内的温度高,而湿度小。拿北京举例,一个普通家庭的湿度最低可达到8%,这对钢琴的危害是极大的。由于夏秋季的潮湿和冬季的转换比较快,所以,钢琴的木材遇到快速大量水分流失,会导致木材的变形,如:琴键变形、螺丝松动、铉轴木圈脱落、拉铉板开胶等问题。解决的办法同春季一样,可以在钢琴内部放置几瓶水,同时可以在房间内摆放一个鱼缸或每天多次用清水拖地等办法来预防干燥。注意到这几个问题后相对可以延长钢琴的使用寿命。但定期调音和保养也是必不可少的,因为这样调律师也可以及时的发现和处理您自己发现不了的问题。
  钢琴键盘机械的基本要求
  键盘机械由键盘和击弦机组成。
  打开钢琴的上门,露出被称为“钢琴的心脏”的键盘机械,不甚了解钢琴的人会感到眼花缭乱。的确,由数千零件组成的键盘及击弦机确实复杂。无论从零件的制造工艺还是组装调整,都充分体现了人类智慧的精妙奇巧。
  钢琴的键盘机械是一个相互作用的杠杆系统。其作用是把弹奏者手指施加的能量传递给琴弦,从而获得声音。在钢琴发展过程中,键盘曾有过一系列的演变和改进。其中最著名的是意大利人B克里斯托夫利1709年的重大革命。其创造的擒纵结构及带小槌的键盘机械沿用至今,在根本道理上,基本没有重大变革。原因大致是其已经能够满足弹奏者的所有表现要求了。
  对于键盘机械的要求非常严格。因为它必须能够满足演奏者在演奏复杂的音乐作品时的需要。
  对键盘机械的基本要求,首先是灵敏度要极强。当演奏者以极快的速度运指时,弹键和发音的时间差应该极短。也就是说,要保证击发琴键的力,瞬间即能够传达到琴弦。演奏者几乎同时听到声音。
  第二是音量轻重变化自如。所有音乐作品各个部分都规定有音量的变化。演奏者则用改变在琴键上的敲击力度来调节钢琴的音量:轻弹音量小,重弹音量大。因此,键盘机械应该能够按照演奏者的意愿,在指定的音量范围之内,传达出对琴键的不同敲击力量,将力度的微小变化反映在音的强弱上。
  第三是震奏性能。作品演奏中,经常需要快速地重复弹奏同一个琴键,而且还要求非常清晰。这就要求键盘机械必须有良好的震奏性能。通常,立式琴要求8次/秒,三角琴要求12次/秒。
  第四是阻力要适度。演奏者弹下琴键时要习惯地感觉到必须克服键盘机械的一些阻力。而阻力的大小非常讲究:过大易导致演奏者手指疲劳;过小则感觉轻飘,不易控制力度。所以,其阻力应该适度,一般从低音到高音,由重到轻为115克—55克。有一种观点,认为键盘愈重愈好,有助于手指力量的练习。所以,国产钢琴键盘静阻力一般都设定的较重。但不可否认的是,沉重的键盘容易使手指弹奏时疲劳,特别是较长时间的弹奏,更不要说钢琴独奏音乐会。另外,对于孩童来说,沉重的键盘之于其尚在发育阶段的手指来说,必定是一个沉重的负担,也许长时间弹奏这种钢琴,手指将产生变形也未可知。当然,触键较轻的钢琴,不容易把握,但是恰因为此,有利于演奏技巧的锤炼。故目前国产钢琴键盘较重的测定标准,也越来越向较轻的国际标准靠拢。
  第五,广泛的气候适应性。全球气候类型差异很大,对钢琴键盘机械的要求是,当温度和湿度发生变化时,尽量不变形或少变形,最起码决不能影响弹奏性能。
  第六,祛除杂音。键盘机械在运动中应该不出现任何杂音。任何磕碰声、吱嘎声都会对演奏产生不良影响。
  第七,耐久性能。一架钢琴的寿命至少五十至六十年(百年以上的钢琴还在使用的也屡见不鲜),而在长期的使用过程中,键盘机械总是处于受力后的运动状态,故要求其材料和零件结构以及它们之间的相互联结,必须坚固牢靠、经久耐用。否则它将承受不起长期弹奏的要求,以至影响整架钢琴的使用寿命。
  钢琴的组成结构及维修调律常识
  钢琴是一种性能全面而完善、应用十分广泛的大型键盘乐器。在当今世界上,无论公众的或家庭的音乐生活中,钢琴占有重要的地位。它即适宜于同其它乐器以及人声配合演奏,也适宜于独立演奏;即可作为表演工具,也可作为音乐研究与教学、创作或自娱的工具。家庭中置备一台钢琴,往往被看作主人具有较高文化层次和素养的标志。由于钢琴使用寿命长达百余年,如使用与保护得法,可供几代连续使用。因此,长久以来,钢琴一直是作为家庭基本文化建设的重要投入对象之一。近十年来,随着我国人民物质文化生活水平的提高,购置钢琴的家庭也日益增多,其势头至今不减。若粗略估计,全国城乡居民家庭拥有钢琴的总数约在百万台上下,其中绝大多数为立式钢琴,但也有少量小型三脚钢琴。这无疑是十分可喜的现象。家庭中置备了钢琴,当然需要了解它的结构与性能以及使用、保养和维修方面的知识;还有越来越多的人们正在积极筹划为家庭购置钢琴,因而迫切希望知道怎样选择与鉴识才能使购置的钢琴称心如意。下面就为大家介绍钢琴的部分结构,以及钢琴的维修调律方面的知识。
  钢琴有三角式和立式两种。三角式钢琴音量大、音色好,一般用于音乐会中。立式钢琴体积小,比三角钢琴轻便,音量也略小一些,较适合于教学及家庭使用。钢琴是一种击弦键盘乐器,其结构比较复杂,只有对其结构、各部件的作用以及它们彼此之间的联系进行透彻了解,才能在修理时“对症下药”。
  (一)音板音板的主要作用是产生共鸣扩大音量,并使音色悦耳。音板是用宽度为60-100mm的松木板胶和而成的。音板的四周胶有硬木的边框,边框与肋木胶和后,音板中间就凸起呈弧状。音板的正面胶有弦码,弦码的作用是将弦的振动传播给音板,弦码上装有别弦钉,用以固定弦的位置。钢琴的音响不是直接来自弦的振动,而是由音板辐射出来的,因此,钢琴音量的大小及音色的好坏取决于音板的质量与性能。音板厚则音量小,反之则音量大,通常音板的厚度以8-11mm为宜。音板一般用质轻、有弹性、年轮正且均匀、年轮线密集的白松木制作。目前的标准是:高级钢琴的音板材每英寸年轮为8条或8条以上,多于4条而不足8条的木材用于较低档的钢琴。肋木的主要作用是承担弦对音板的压力,从而增强音板的弹力,肋木还能将音传到音板各部,使音板引起共鸣。肋木一般为10根左右,其根数的多少依音板的面积而定,通常肋木的距离为90-140mm。肋木的宽度一般为20-24mm,高度为15-22mm。
  (二)支架支架是整个钢琴的骨架,其作用是牢固地支撑张紧的弦并稳固音板、键盘机械和外壳。支架由背架和铁架两部分组成。背架用硬质木材制成,它的上下端均胶有横梁,中间胶有方木,上梁还胶有弦轴板。弦轴板是背架上的一个重要部分,它的作用是固定弦轴。在弦的拉力下,弦轴在弦轴板上只要有一点松动就会影响音准。为防止弦轴变形,立时钢琴的弦轴板一般用3-5层硬枫木横竖交叉制成。铁架是用生铁浇铸的,所以也叫铸铁架,它的作用是加强弦的拉力,从而获得清脆、浑厚的音响。铁架与背架用螺拴牢固的结合到一起,支撑着整个钢琴弦的拉力。
  (三)弦列钢琴的发音主体是琴弦。弦列的作用是使弦在受击发而振动时发出一定频率的音响。不论是那种钢琴,琴弦都是由低到高以次排列的,低音长而粗,高音弦短而细。为获得低频率的音,低音区采用缠弦;高音区及中音区采用裸弦。为加大弦的振动面积,在中音区与低音区的分界处,琴弦采用交叉排列法。
  现代钢琴共有88个或85个琴键(应琴的大小而异),也就是说包含了乐音体系的所有88个或85个音,但是,这并不意味着钢琴是由88根或85根弦组成的。钢琴的大部分音由3根弦组成,只有低音区的音是由1根或2根弦组成。组成同一个音的2根或3根弦称为同音弦组,同音弦组各弦的振动频率相同。弦的上端都扭在弦轴上,弦越过弦枕,再经过弦码上的别弦钉,下端套在挂弦钉上。为使同音弦组各音振动频率一致,在中音区及高音区的弦轴与枕之间另加有压弦条,低音区则没有此装置。弦振动的部分是在上端的弦枕与下端的别弦钉之间。弦码和别弦钉对音的传导同样起着很大作用,单靠弦的振动发出的声音比较微弱,弦通过别弦钉及弦码将它的振动传给音板,再通过音板的谐振产生共鸣以扩大音量并使声音延长。此外,琴的音准取决于琴弦的张力,而琴弦的张力又受弦轴及弦码的影响,如果弦轴松动或者弦码开胶都会减低弦的振动频率而直接影响音准。
  (四)键盘机械键盘机械是钢琴的心脏,它是由琴键和击弦机两大部分组成的一套杠杆系统。这套杠杆系统的一端是琴键,另一端是榔头。通过这套杠杆,将手指在琴键上的弹奏力由榔头传递给琴弦,使其振动发音。琴键的总和称为键盘。键盘上的黑白两种琴键共有85个或88个。琴键按半音之差顺序排列,共分为7个多字组(从大字二组的A到小字五组的C)。每7个白键和5个黑键组成1个音组。键盘由键盘架和琴键两部分组成。键盘架在琴键下面。键盘架由前、中、后3条枕木和几条纵木组成。前枕木上钉着两排椭圆销钉,外排合理排的椭圆销钉分别为白键和黑键所用,琴键偏松或偏紧时,可通过旋转椭圆销钉来调整。中枕木上的圆销钉用以固定琴键的活动范围。为了使弹奏时没有杂音,并使琴键高低一致,椭圆销钉及圆销钉上套有呢圈和纸圈,后枕木上还胶有一条呢毡。琴键用椴木或红松制成。胶有黑、白键皮的一端是前端,装有金属钉(称为卡钉)的一端是后端。黑键皮多用硬质塑料压制而成,白键皮一般用赛璐珞或象牙制成。琴键底部中间的开口处胶有包松呢,圆销钉由此插入。琴键前端的底部开口处也胶有包松呢,椭圆销钉由此插入。键盘架用螺丝固定在底盘上,使琴键后端的卡钉对准击弦机底部。击弦机是击发琴弦振动的主要部件,它由契克、止音器、榔头和缩调四大部分组成,这四个部分互相制约,互相联系。击弦机的工作情况是:当按下琴键时,琴键后端的卡钉将契克顶起,契克的顶器向上移动,推动榔头转机器,使榔头去击弦,当榔头距琴弦约5mm时,顶器的凸起部分与缩调接触,同时顶器离开转击器,余下的“路程”靠榔头的惯性完成,榔头击弦后有迅速返回。当琴键按下约一半时,契克上的羹匙与止音器下部的羹匙,随着琴键的下降,止音器离开琴弦,榔头击到琴弦上,弦自由振动发出声音。当琴键抬起一半时,止音器开始止音。当琴键完全抬起时,整个机件完全恢复到静止状态。
  (五)踏板机械踏板的作用是改变声音的强弱、共鸣并使声音延长。踏板机械是由2个或者3个踏板及一系列杠杆组成的。踏板机械的工作情况是:当踏下右踏板时,止音器全部抬起,从而使未受敲击的琴弦起共鸣,增强并延长音量、美化音色;当踏下左踏板时,榔头到琴弦的距离缩短将近一半,榔头击弦力度变小,从而使音量减弱;当踏下中间踏板时,击弦机上方胶有呢子的木板就会落下,榔头隔着呢子击弦,使音量更弱。
  (六)外壳钢琴的外壳包括顶盖、键盘盖、上门板、下门板及边板。外壳的作用是稳固键盘机械、踏板机械和张弦结构,并防止灰尘进入,保证内部零件不受损坏,此外,它还能增强音量,并使音色更加悦耳。琴各部件的修理和钢琴的调音。
  三、钢琴的调律
  (一)钢琴的律制钢琴是按十二平均律调音的。在钢琴的整个音域中,每一个八度都分成十二个均等的半音,每个半音之间的振动数比值都相等,所以十二平均律也叫“等比律”。如果用音分说明的话,每个八度为1200音分,每个半音为100音分,所有的八度及半音都是相同的。调钢琴的音时,不仅应该把八度都调准,而且必须把半音的间隔都调得合于十二平均律。
  (二)音准的听辨调钢琴的音律,主要依靠听觉,听什么呢?概括地来说,就是听拍音和音程。拍音是两个振幅大体相同,频率相近的音波合成后,其合成音波的振幅会发生周期性的强弱变化,这种现象就叫做拍,它所发出的声音就叫拍音。比如:两根琴弦中,有一根弦每秒钟振动440次,另一根弦每秒钟振动436次,这两根弦同时发音时,每秒钟就会出现4个拍音(即440-436=4)。钢琴调律常用的音程是同度、八度、四度和五度。我们不但应该从理论上懂得这几种音程的特征,而且还应从听觉上掌握其音响特点。也就是说,我们调音用的耳朵不是音乐的耳朵,而是物理的耳朵,调音是靠听拍音来判断音程是否准确。一般来讲,听同度、八度比较容易,而听四度和五度就比较难了。在上述这些音程关系中拍音是怎样表现的呢?同度:同度完全调准时没有拍音,因为同音组的两根或三根弦的频率完全相等。但是如果同音弦组中某根弦振动的频率与其它弦振动的频率不一致时,就会出现拍音。调同度时,必须完全消除拍音。八度:八度是同度的转位,八度中低的一个音的第二谐音与高的一个音的第一谐音(基音)音高相同,所以八度调准了也没有拍音。五度:根据十二平均律的特点,凡是纯五度都应调得窄一点。根据律学原理,五度相生率和纯率的纯五度的频率比为2:3。例如:a的频率为220次/s,它的上方五度音e1频率就是220x3/2=330次/s,而十二平均律的e1频率却是329.63次/s,就是说平均律的纯五度音程比纯律和和五度相生律的纯五度稍窄一点。

篇二:[钢琴基础知识]钢琴乐理的基础知识

  钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。
  一、基本音级
  在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
  基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
  在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
  但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
  二、变化音级
  在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。
  我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。
  由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。
  三、音的分组
  前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。
  最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
  比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”
  小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;
  大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B;
  “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……
  同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可,如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
  下面以钢琴为例,介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上,从笙蛴(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为:
  大字2组:A2、B2
  大字1组:C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
  大字组:C、D、E、F、G、A、B
  小字组:c、d、e、f、g、a、b
  小字1组:c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
  小字2组:c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
  小字3组:c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
  小字4组:c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
  小字5组:c5、
  五线谱利用许多条相互平行的横线,和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短),这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。
  1.谱面构成
  五线谱的基本谱面有五条平行的横线,相邻两条线之间的空余部分称作“间”,五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上,这五条线和四个间是由下至上计算的,即最下面的线称作第一线,它上面的一条叫做第二线……其余依此类推,一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间,再上面的称第二间、第三间、第四间。
  很明显,如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间,我们最多只能纪录9个基本音级,加上变化音级也不过14个音,这在很多音乐作品中是远远不够的。因此,为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级,还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线,叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线,并且由此产生了上加间和下加间。
  加线和加间的计算方法是:上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同,也 是由下至上计算。即:第五线上面的加线依次为:上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间,在向上依此类推;下加线和下加间则由上向下计算。即:第一线下面的加线依次为,下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间,依次向下为,下加二间、下加三间、下加四间……。
  2.音符、休止符:
  音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
  休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义。
  音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为:
  二全音符(很少使用):空心符头,并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;
  全音符:空心符头,没有符干、符尾;
  二分音符:空心符头加符干;
  四分音符:实心符头加符干;
  八分音符:实心符头加符干和一条符尾;
  十六分音符:实心符头加符干和两条符尾;
  三十二分音符:实心符头加符干和三条符尾;
  我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。
  前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾,其中,音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高,则它所代表的音就越高。反之则越低。
  在记录单声部音乐的时候,因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的,即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边;符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾,这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上,则相互之间要平行。
  单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时,要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部的音符,符干朝上,低声部的符干朝下。声部交错时(即高声部最低的音有时会低过低声部的音。),其原则不变。
  符干的高度一般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾,则符尾形状不变。
  当许多音符以共用符尾连结在一起时,会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠(共用符尾)与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点(后面将要介绍到)要写在音符符头或休止符右面的间内,而不是线上。
  休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时,如果是各声部共同休止的时候,休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符要写在五线谱的边缘,或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线,全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。

篇三:[钢琴基础知识]钢琴的乐理基础知识

钢琴基础知识_钢琴的乐理基础知识

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  钢琴乐理基础知识
  一、.基本音级
  在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
  基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。)以C大调为例:C大调基本音级的音名从低到高分别标记为:C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
  在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。
  但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如:C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。
  二、变化音级
  在七个基本音级中,除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的。
  我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为#C(读做“升C”),同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD(读作“降D”)。
  由此可见,#C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。
  三、音的分组
  前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”。
  最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式,下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
  比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”
  小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a 、b;
  大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A 、B;
  “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示:如F1、G1、B2、A2……
  同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可,如#A1、#e、#f2、bA、bg3……
  下面以钢琴为例,介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上,从笙蛴(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为:
  大字2组:A2、B2
  大字1组:C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1
  大字组:C、D、E、F、G、A、B
  小字组:c、d、e、f、g、a、b
  小字1组:c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1
  小字2组:c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2
  小字3组:c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3
  小字4组:c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4
  小字5组:c5、
  五线谱利用许多条相互平行的横线,和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短),这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。
  四、谱面构成
  五线谱的基本谱面有五条平行的横线,相邻两条线之间的空余部分称作“间”,五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上,这五条线和四个间是由下至上计算的,即最下面的线称作第一线,它上面的一条叫做第二线……其余依此类推,一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间,再上面的称第二间、第三间、第四间。
  很明显,如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间,我们最多只能纪录9个基本音级,加上变化音级也不过14个音,这在很多音乐作品中是远远不够的。因此,为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级,还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线,叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线,并且由此产生了上加间和下加间。
  加线和加间的计算方法是:上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同,也 是由下至上计算。即:第五线上面的加线依次为:上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间,在向上依此类推;下加线和下加间则由上向下计算。即:第一线下面的加线依次为,下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间,依次向下为,下加二间、下加三间、下加四间……。
  五、音符、休止符:
  音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
  休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音,只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义。
  音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。)三部分组成。根据时值的不同分为:
  二全音符(很少使用):空心符头,并且左右加垂直的短线。没有符干、符尾;
  全音符:空心符头,没有符干、符尾;
  二分音符:空心符头加符干;
  四分音符:实心符头加符干;
  八分音符:实心符头加符干和一条符尾;
  十六分音符:实心符头加符干和两条符尾;
  三十二分音符:实心符头加符干和三条符尾;
  我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流。
  前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾,其中,音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高,则它所代表的音就越高。反之则越低。
  在记录单声部音乐的时候,因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的,即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。 用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边;符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要邻近音符的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个(列)音符都有符尾,这时可用共同的符尾(符杠)相连。如果符杠在两条以上,则相互之间要平行。
  单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同(同一时刻每个声部中的音符时值相同)时才可以用单符干方式记谱。节奏不同时,要用双符干或多符干记谱。在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部的音符,符干朝上,低声部的符干朝下。声部交错时(即高声部最低的音有时会低过低声部的音。),其原则不变。
  符干的高度一般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾,则符尾形状不变。
  当许多音符以共用符尾连结在一起时,会出现符干长度长短不一的情况。这是要使符杠(共用符尾)与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。符点(后面将要介绍到)要写在音符符头或休止符右面的间内,而不是线上。
  休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时,如果是各声部共同休止的时候,休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时,休止符要写在五线谱的边缘,或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线,全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面。
  在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是,当我们利用五线谱记录乐曲的时候,仅仅依靠这些音符是不够的。比如:当我们要记录一个音符,但是,它的时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音符长,比全音符又要短一些,很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这时,我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种:
  1.符点:
  符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如:
  带有一个符点的二分音符,它的时值就是一个二分音符再加上一个四分音符的长度。
  带有一个符点的八分音符,其时值等于一个八分音符再加上一个十六分音符的长度。
  带有两个符点的全音符,其时值等于一个全音符再加上一个二分音符的长度。
  带有两个符点的四分音符,其时值等于一个四分音符加上一个八分音符的长度……
  同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
  2.延音线:
  延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。
  在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。
  3.延长号:
  延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写 在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
  七、 变音记号
  变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:
  1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;
  2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音;
  3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
  4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
  5.还原记号:表示把已经升高或降低的音还原。
  从纵向位置来讲,变音记号可以记在五线谱的线上或间上,以对应要改变的音符;从横向位置来讲,变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。
  直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号,它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如,在一个小节中,临时升记号记在了第五线的F音上,那么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音。但是,如果在此小节中还有一个第一间的F音(同名不同高),并且希望这个音在演奏时也升高半音,那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。
  注意:临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。
  当变音记号写在谱号(乐曲第一小节最前面的花体符号)后面时,则称为“调号”,它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号,否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号,记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符(包括同名不同高的音符)都 要升高半音,而不仅仅是升高第五线上的F音。
  如果在乐曲进行当中需要改变调号,则需要遵循如下规则:
  1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号;
  2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号,然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号;
  3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号,然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号