一旦遇上秦放歌拿出来的《G弦上的咏叹调》这样的曲子的时候，她就有些抓瞎。在国际大赛上，专攻炫技类作品可以获得大家的惊叹，也能拿很多奖项，尤其是在低年龄段的比赛上。也是因为即便是大赛的评委，而也不会对低年龄的选手了，有太过分的要求。
可随着年龄的增长，后面的比赛，对选手的要求也就越发高了起来。不仅仅是技术上的，更多的还是在艺术性，思想性上面。
龙雪瑶的演奏被点评成小家子气也在情理之中，想她一个专心练琴的女孩子能经历多少事情。之前学校的那些同学之间那些的矛盾，闹翻天也不过如此，和作曲家在音乐作品中想要表达的深刻情绪，简直一个天上一个地下，也可以说根本就没有可比性。
这也是很多演奏家在年轻的时候，可能会红极一时，但随着年龄的增长，就慢慢的销声匿迹。在观众已经看厌你之后，如果你还继续炫技的演奏，或者只是演奏一些没多少思想性艺术性的作品，不积极努力地想办法提高自己，突破自身的瓶颈，就只能归于平静。
很多成名的音乐大师都有这样的经历，在大红大紫的时候，激流勇退，隐居做更刻苦的练习，而不是在一日复一日的商业演出中迷失自己，浪费自己的天赋。他们闭关几年或者十几年甚至几十年之后，再度付出的时候，才真正算得上是名家大师。
这其中，演奏家们所处的环境也是挺重要的。
就像另外一个世界的朗朗，他的天赋是毋庸置疑的，可未来在什么地方，谁都说不准。他现在商业化演出很成功，音乐风格和形象也讨喜，可是等这阵风过去之后，他四十岁，五十岁的时候，还会像当初那么受欢迎吗？
秦放歌不知道，因为他已经见不到了。
而比朗朗大上一轮，同样被誉为的音乐天才的基辛。很多音乐家对他的评价是前途曲折但光明，甚至有人说他已经走出瓶颈。基辛并没有那么多的商业演出，俄罗斯也是个音乐家辈出的国度，有很多前辈的光辉道路可以追寻，柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫，普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇等等。但是基辛究竟能不能突破自我，成为钢琴大师，也是个未知数，十年如一日的演奏风格不见多少长进，也是有点难为他。
秦放歌自己的话，因为不用上台去演奏，可以尽情在心底吐槽，放下嘴炮过过瘾，也是挺爽的。评价起另外一个世界的人物来，也不会有太大的心理压力。
眼下遇到这个龙雪瑶，她的这个特点，早点暴露出来也是好事。
当然，不是叫她回家休息不再练琴，而是要勇于去解决问题。只是，该如何解决，秦放歌自己也没个底气，虽然他也当过音乐教师，又有过奇特的经历，拥有了超级的音乐宝库。可对她的了解，肯定还是没有温如智这个从小教她到大的教授来得深刻。他都选择交给时间去解决，恐怕也是无能为力了！
不过话说回来，成不了小提琴演奏家，其实也没那么可怕或者惋惜，以她的水平，当个小提琴教师还是绰绰有余的嘛！
只是这样说来也太沮丧，龙雪瑶也肯定不会接受这样的结果，她自己还想着努力去尝试，去奋斗的呢！
秦放歌没什么好办法，也就暂时先安抚着她，最起码，不要打击她的信心。
龙雪瑶自己态度却是积极的，要不然，也不会半夜跑过来。这也是基于对秦放歌的信任，他自然也不会做出些禽兽的事情来。
龙雪瑶即便不要求的，他也会和她交流小提琴相关的事情。
这会，她最希望看到的，就是他亲自演奏的小提琴。
遗憾的是，龙雪瑶自己一心扑在小提琴上，钢琴造诣非常浅，没办法给他弹奏钢琴伴奏。对于这点，龙雪瑶也表示遗憾，秦放歌也不能强求。
秦放歌就只能自己硬上，用的是他自己的小提琴。他练得久了，演奏起来的时候，也更顺手。以秦放歌现在的水平，即便不用钢琴伴奏，演奏这首小提琴曲也并不是什么难事。尤其他自己经历丰富，心态也相当放松，正契合了这首音乐想要表达的主题。神圣光辉，又宁静恬淡。
当然，旋律动听这样的特点，秦放歌和龙雪瑶都早已熟悉。
在他演奏的时候，龙雪瑶就站他跟前，目不转睛地盯着他手上的动作，似乎寄希望于从里面看出些更深层次的东西来。
当然，他的演奏和龙雪瑶自己还是有很多的区别的，他的演奏更加细腻，变化也更多，也一直体现他一贯的风格，用极致的细节，来体现情绪。当然，内心也必须有这样的情绪才行，不管是欢乐还是悲伤，宁静还是激烈。这其实也是他的演奏被大家评价为富于魔力的原因所在。
试想一下，要是你内心愤怒和欣喜的时候，功法指法都是一模一样的，又怎么能指望演奏出来的音乐和自己期待的相对应呢！
这首曲子其实并不长，三分半钟而已。
但对龙雪瑶来说，却像是半个世纪那么久，在秦放歌的演奏中，她也深切感受到了其中的情绪表达，诸如平和，宁静，永恒，和谐这类她自己很难演奏出来的东西。
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