黄泽文几个老男人还大声喊让左书琴介绍一下她们乐团的美女们，惹来大家一阵笑声。舞台上的姑娘们，漂亮的很多，也都相当有气质。也有眼尖的看得出来，上面抱着阮的姑娘，脸蛋最是漂亮。
可惜左书琴没有让他们如愿，说得她们自愿报名字才行。
秦明天就又叫秦放歌帮忙，又惹来一阵笑声，秦放歌同样表示尊重女性。
吴如慧却是皱起了眉头，显然对左梦风的这几个朋友，并不满意。林宝卿倒是在旁边安抚下她的情绪，她善解人意，也很快把话题说到她们的创意上面，然后再由秦放歌编曲的。
舞台上面，王紫梓忍住笑容，用手中的乐器说话。
这首《江湖路》，伴奏里面唱主角的，就是她最心爱的阮了。
阮传入中国的历史悠久，而其得名，则是因为“竹林七贤”中的阮咸了。他是杰出的音乐家，最喜弹奏这种乐器，他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹和当时社会对竹林七贤的崇尚，这种乐器一时风行全国各地，成为独奏、合奏或为相和歌伴奏的主要乐器。后来因为社会动乱，阮曾一度失传。阮咸简称为阮，始于宋代。10世纪末，宋大家把阮咸由四弦增至五弦，但不称其为五弦阮咸，而称“五弦阮”，阮之名自此始。
到现代的话，阮也经过重新改良，并拥有各种不同声部的阮，如高音阮，小阮，中阮，大阮和低音阮。
现在王紫梓手里的，则是中阮，是中低音类的乐器。事实上，王紫梓各种声部的阮都拿得出手，选择中音阮，也是乐团的需要。在这首歌曲中，中音阮丰富的艺术表现力，也能得到极高的发乎。
而有了专业的伴奏之后，秦放歌的事情就少了很多，专心唱歌就好。
前奏自然就是交给王紫梓她们来完成。
王紫梓特别漂亮，也正因为如此，她这弹得一首的好阮，也颇让人感慨。用那句常说的话来讲，明明可以靠脸蛋吃饭的，偏偏要靠才华，让其他人情何以堪。
王紫梓以前常在外面打工，除了漂亮脸蛋和完美身材外，手中的阮才是真正让她安心领取报酬的理由。尽管她在打工的时候，能欣赏这种乐器的人，并不多。别人更多把注意力，集中她身上的另外优点上。
对阮的练习，王紫梓更是一刻都没有放松，能从千军万马中杀出重围，成功考入中国最顶级的华夏音乐学院，凭借的可不是她的美貌。
可不管在学校还是外面，甚至是在这样的舞台上，人们更多的，还是更看重她漂亮的外表。她追求者甚多，其中也不乏高富帅，可真正让她心动的却是一个也没有。
专业学习民族乐器，阮的独奏机会其实也不少，但王紫梓还是选择和好姐妹在一起，也牺牲了不少上台独奏的机会。像现在这样的情况，倒是很少的。
不过以王紫梓的心理素质，是绝对不会出现什么问题的，在打工的时候，更多情况她都能从容应对。眼前这情况，就更不在话下。
如同她自己之前所言的那样，在演奏的时候，她把自己代入成武功高强，仗剑江湖，潇洒从容的女侠客。
而秦放歌为了讨好女生们而灌水，或者是说是更深一步地增强民族乐器的表现力，烘托主题。在前奏间奏甚至是尾声上，阮的戏份都特别多，时间也够长。
值得庆幸的是，以秦放歌现在的作曲能力，再怎么灌水拖戏，旋律始终是特别优美的。同样的一段旋律，经过他通过各种作曲手法，进行变奏，模进，卡农，赋格，对位等变化之后，都显得特别的精彩纷呈。
在《哥德堡变奏曲》里，秦放歌从巴赫那里也学会了很多的处理方式，使得即便是编曲部分，也特别精彩。
再由王紫梓的玩阮高手演奏，黄静她们帮忙协奏，效果也是顶呱呱的。
秦放歌都还没有开始唱歌，整首曲子的气氛就已经完美地烘托了出来。
以至于黄泽文都在内心感叹，“秦放歌这家伙的泡妞本领，比我们还要高明得多。从这编曲上，就可见一斑。不过这家伙也确实是有才华，甚至是多到用不完，要不然，怎么会在编曲上，也花费这么多的心思！”
他花费这么多的心思，还是相当值得的。
不说王紫梓相当满意，在左梦风，陈玉墨，秦明天以及杜睿他们这些专业音乐人士听来，都可以算得上是教科书般的编曲配器了。
虽然以阮作为配器主角的情况，在此前的流行音乐乐坛里，基本就没见过。
但作为武侠类的歌曲，用这些民族乐器担当主角，却是特别正常，也相当符合逻辑的事情。毕竟是中国独有的武侠文化，那时候也没现在这样的西洋乐器问世，民族乐器活跃上当时的舞台上。
抚琴弄箫，鼓瑟吹笙，琵琶胡琴什么的，才是主流。
秦放歌第一句歌词就唱出了潇洒不羁，又豪情万丈的味道。
“无怨无悔我走我路，走不尽天涯路。”
对于已经听他唱过的女生们来说，也是相当动听，以及耐听。
大部分第一次听的人，也都有同样的感觉。
而且，秦放歌也真正唱出了其中的江湖味道。
风起云涌，刀光剑影，流泪不如流血。
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