在林宝卿的古琴协奏曲这段，秦放歌更加用心，自然也没有放弃他一贯旋律优美的特点，他也更把更多的东西，包装在外表美好动听的旋律包装下。一如林宝卿本身，和她相处得越久，就越能发现她内在的美。
林宝卿的古琴协奏曲结束之后，就进入了最后的篇章。
当然，这也是对吴亦芬，龙富锦他们这些特别熟悉这首乐曲的人来说的。
对普通的观众而言，即便是宁秀佩和宋子萱姐妹，她们也都根本就记不清楚，究竟舞台上还有哪位姑娘和她手里的乐器，没有当过当过主角。对于这样长的音乐作品来说，想要数清楚本来也就不是什么容易的事情。
但音乐是不会骗人的，尤其是舞台上所有的姑娘都在热情而激烈的演奏着，她们所演奏出来的音乐又特别振奋人心时候。
所有姑娘中，压力最大的当属乐团的实际当家大姐大滕舒婷。
左书琴还好点，因为她信任姐妹们，在演奏的时候，尽她自己的心力就好。滕舒婷这个实际的指挥者，要操心的事情更多，她手里的键盘，所承担的任务也更重。
好在一切都非常顺利的进入最后的大合奏乐章，即便穿着薄薄的裙衫，已经出了一身汗的滕舒婷，她用手里的键盘，带领着姐妹们演奏出比之前的合奏，更辉煌更灿烂的音乐来。
其他女生也都和她一样，尽管前面的音乐，有着或多或少，真真假假的高潮。但秦放歌这个创作者，在作曲的时候，就已经设定了，那并不是最后的，真正的激动人心的高潮的地方。
后面这七分多钟的大合奏，才是不断压抑，各种欲扬先抑的目的所在。
十七种乐器，十七位青春活泼，靓丽可人的姑娘，把劲往一处使，演奏出她们灿烂光华，青春活泼的音乐来。
音乐厅所有人，都跟随着她们的音乐，心神荡漾起来。
那些对音乐不是特么敏感的人可能在指感觉到现在的激情灿烂，光芒四射。对音乐更更敏感的教授以及学生们，还能回想起，她们在这段快节奏大合奏中，对之前各种动机，主题的回顾。用比较专业的点术语来讲，这段可以算得上是再现部。
秦放歌显然在这上面花的功夫更多，也不仅仅是简单的再现，而在加强了韵律逻辑，对之前各个乐章在态度、情调和风格上有着强烈的对比性，并且通过种种手法又把各乐章形成总体的统一。
但这会，仔细研究这其中作曲手法的观众，毕竟只是特例。
即便是最关心她们，并亲自到后台来督阵的吴亦芬教授，这会也全然没有想作曲上的事情。她所关心的，只是她们的精彩演奏，那些百听不厌的音乐，在她听了这么多遍之后，也不会觉得厌倦。而且，她们的每次演奏，都有不同程度的进步，这也是特别让她觉得欣慰的地方所在，她们一直在努力，一直在进步，这也是她们做老师的，所希望看到的。
舞台上的女生们也不负众望，齐心协力，把最后这段秦放歌最为得意的，也是最灿烂辉煌的乐章，演绎得流光溢彩，缤纷多姿。
不是传统民乐的那种锣鼓喧天，热闹非凡，她们的乐器，也达不到那种地步。她们所尽力演奏出来的，是情绪上的，尤其是建立在前面五十多分钟基础上的，总结，进步，以及升华。
这对她们本身演奏实力，也是一个特别大的考验，尤其是吹奏类乐器的，叶秀玲，肖静茹，李若离她们几个。
但她们都顶住了压力，为最后的恢弘，磅礴。在最后激情灿烂迸发的时候，带领着观众们，体验一浪接一浪，一山更比一山高的听觉冲击。
黄静的高胡拉得激情四溢，身子也跟着起伏；王紫梓也不差，她的中阮在这样的合奏中，尽管不是主角，但充当着最为坚实的基础，在集体迸发的时候，所演奏出来的情绪，连她自己都深受感染，不自觉第仰头挺胸；演奏架子鼓，掌握节奏的潘琳娜更不用说，她的身体似乎又有了新的力量，支撑她，进行高强度，剧烈而又激烈的运动，用激动人心的鼓声，激励着她自己以及好姐妹们一起，奔向最光辉灿烂的未来……
为了这一刻，女生们刻苦练习了将近一个学期，她们的肢体语言，在舞台上，配着这样的音乐感觉非常自然。
绝对的听觉和视觉的双重盛宴，像是鱼跃龙门，又像是龙腾九天。优美的旋律，激情的演奏，完美的节奏，让人感觉，天地间，除了音乐，其他什么都不剩。
时间一晃而过，舞台上，女生们的演奏，在达到极致的高潮，演奏玩最最华丽的华彩篇章之后，走到最终点。她们也几乎在同一时间，退出舞台，留下的只是无尽的幻想和幽幽的情思。
到最后，只有林宝卿的古琴声，悠悠扬扬，像是在呼应最初的推琴声一样，空灵，舒缓，也让观众们的情绪，跟着缓缓地松弛下来。
而这琴声中，蕴含的力量和情感也很多，既像是对之前音乐的总结，也有对未来美好的憧憬，以及对大家的祝福，还有可以感受到的鼓舞，意犹未尽的遗憾……
这其实并不像是最后的结尾，很多观众也不相信，这就是结尾。
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