到舞台之上的女生们气势惊人，她们手里的乐器，就仿佛是她们的武器一样，宝剑出鞘，无人敢掠其锋。
在王紫梓黄静她们心中，肯定是打得徐晶几个落花流水的。
她们在调试好之后，也就准备着开始，主要还是看左书琴这边，她舞台经验丰富，倒也不怯场。不过她没有秦放歌那样的实力，还需要麦克风，有无线的带在头上就好，免得占地方，本来舞台就不大，加上她还要演奏电吉他。
左书琴伸手指向女孩子中的秦放歌，简单介绍一下，“他的新歌《燕京一夜》，希望大家喜欢！”
听她报出这样的歌名之后，徐晶、薛敏、何茹芸几人顿时一愣，闹不清楚秦放歌这究竟几个意思。燕京一夜，哪一夜？她们第一时间想起的，肯定是那个放浪迷乱的夜晚。虽然都知道是****作祟的因素更多，可在内心底，她们还是不愿意被当作一夜情。
徐晶也在心中暗自发狠，要秦放歌这首歌不能让人满意的话，那就有他好看的。
薛敏和何茹芸都怀着差不多的心思，就席晚晴稍微好些，尽管她也不清楚，他究竟是怎么想的。
天见可怜，秦放歌真没想那么多，这本来就不是他自己原创的作品。而是另外一个世界陈升作曲并和刘佳慧一起填词的，可他一直都觉得不管是编曲还是演唱，都埋没了这首歌。反正那么多的原唱翻唱的版本，就没有一个让他满意的。
因此，他也进行了大刀阔斧的改动，除了保留主要的旋律歌词，以及男女合唱方式。
起头的就是秦放歌，嗯，还有和他简直神同步的几位二胡手，大家在一起这么久，培养出来的默契足够胜任更复杂的演出，这样玩票性质的演奏，不管对秦放歌还是冯璐璐她们来说，都是小菜一碟。
五把二胡的合奏，一下就镇住了场面，原本还有些声音的酒吧立刻就安静了下来。如泣如诉的二胡声，似乎也奠定了整首歌曲的基调，凄美，忧伤。
随后，余晓霞的三弦也加入进来，潘琳娜的架子鼓也适时跟进，她演奏这样的歌曲也是游刃有余，这就是从古典音乐转过来演奏流行乐的优势。
而秦放歌在编曲的时候，也想着尽可能提升这首歌曲的逼格，前面一分钟，都没有出现人声演唱，但舞台上各种乐器却都已经全部加入了进来，编织成了一幅凄美的画卷。由于旋律凄美的缘故，观众们也能耐着性子聆听，期待。
对很多没有听过民乐合奏的观众来说，她们这样的演奏方式，带来的震撼也是无以伦比的。即便这样比较凄凉忧伤的主调，却依旧有那种大气、开阔、不拘一格的感觉。
相对于音乐厅或者其他演出场所，酒吧的地方实在不大，这效果也就更棒。她们虽然比不得交响乐团，但好歹也是一个民族乐团，人数又这么多。
乐器虽然多，但编曲配器做得好，不会给人杂乱喧闹的感觉，每种乐器各施其职，安排得井井有条，对她们来说只是常事，但在不知情的观众听来，就会觉得好厉害好厉害的样子！
徐晶也在心中疑问，她们这逼究竟要装到什么时候，演唱呢！
像是左梦风吴如慧陈玉墨他们就要淡定得多，还能从容地分析一下这前奏的结构之类的，这种比较简单的乐章，表达的意思也不复杂。
二胡作为最中坚的力量，在其他乐器渐渐停下来之后，依旧拉得如泣如诉，只是音阶往下降了不少。
姗姗来迟的左书琴，在这时候才开始演唱，但却不是大家所熟悉的流行唱法，用的是京剧腔。她是地道的燕京人，从小听了很多的京剧，虽然没有正式拜师学过，但要模仿其中的味道，也不算太难，尤其像现在这样，在要求并不高的情况下。
再配上低音的二胡三弦贝斯，外加上她自己手里的吉他，潘琳娜的架子鼓也敲出也韵味悠长。
“不想再问你，你到底在何方
不想再思量，你能否归来么
想着你的心，想着你的脸
想捧在胸口，能不放就不放”
左书琴的京剧唱腔惊艳了酒吧一群人，正是那种正宗的、老燕京的味道，似乎讲诉着一个凄美的、盼归女人的故事。
而其实是主角的秦放歌，这会却依旧淡定地拉着二胡。
即便是徐晶这样自认草包的人，也听出其中的韵味，而左书琴所演唱的这些歌词，就像是为她量身定制的一样，虽然她自己极力抗拒这样的感觉。但在遇上左书琴她们一群人之后，相互看不顺眼，争强好胜的心思顿时就情不自禁的涌出来。
秦放歌的歌声在她之后响了起来，和他一贯高昂清越的高音不同，眼下的他声音低沉苍凉，像是一位老人在倾诉着过往的沧桑故事一样。
“onenightin燕京，我留下许多情……”
听到这里，不管是薛敏还是席晚晴，心中都是一跳，感觉的确是这样的。秦放歌这个多情的种子，在燕京的某个夜里，留下了太多的情。
至于徐晶和何茹芸，则更确信，这就是他写的那个夜晚。
“不管你爱与不爱，都是历史的尘埃！”
这句本来该作为整首歌曲点睛之笔的歌词，也是他最喜欢的，在其他版本的演唱中，却只是轻飘飘地就拿起然后放下，让人无力吐槽。
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