这首梁祝并不算秦放歌布置给学生们的课外作业，但大家要是有兴趣的话，都是可以去练习的。
这里，秦放歌和龙雪瑶也只打算演奏呈示部，差不多其他乐曲的第一乐章这样子。
也是因为中国乐曲的缘故，这样的音乐作品，和西洋音乐，还是有着不少差别的。这也可以视为中国音乐的独特之处，是好是坏也只能是由观众们来评定。
龙雪瑶这姑娘在小提琴艺术上还是没得说的，跟了秦放歌这个“大师”混了这么久，各种潜移默化醍醐灌顶的，为她秦放歌也是煞费苦心，展开各种身子和心灵的辅导，手把手的教导更是没少。
这首梁祝，特别是呈示部的地方，是龙雪瑶最喜欢的。因为还没到后面悲情的地方，主要展示梁山伯和祝英台的爱情经历。
很多熟悉秦放歌作品的观众，对此也都不陌生。林宝卿她们的锦瑟华年乐团早就有演出，而且还登陆了港澳台地区，获得大家的一致好评。
现在被秦放歌这个“原作者”改编成小提琴协奏曲，作品质量没得挑剔。也还是由他这个作者担当钢琴伴奏，主要负责管弦乐团的角色。他也是用一台钢琴，演奏出一直交响乐团的效果来。
引子部分，一开始就用模仿鸟的叫声奏出一段旋律，如果是管弦乐团的话，这里是用长笛来演吹奏的。这里嘛，秦放歌就只能用钢琴了，好在他钢琴玩得溜，各种优美各异的音色都演奏得活灵活现。接着又以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
一身洋红色漂亮礼服的龙雪瑶，长身而立站在钢琴旁，望着秦放歌的目光中，充满着满满的柔情和蜜意。到她小提琴表现的时候，她就切入进来，用手里小提琴奏出极富诗意的爱情主题。这也是她喜欢的主题，有着无限的憧憬和希望，又满含幸福和喜悦。
接下来秦放歌以钢琴模拟出大提琴般的中声部，用浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。
最后他的钢琴再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
这里连接部是小提琴表现的时候，与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，这一段节奏自由的华彩被龙雪瑶演绎得精彩纷呈。节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与钢琴交替出现。
非常生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
到结束部的时候，音乐转为慢板，也再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，似乎表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。
关于《梁祝》这首作品，观众们熟悉的不少，但做深入分析和钻研的却不算多。说到底，锦瑟华年这样的乐团到底还是比较小众。而且，她们的乐团组成比较独特，也比较复杂。对很多不了解民族乐器的观众们来说，听个热闹知道个大概就好。
而且，在没有拿到曲谱的情况下，也很难做到全面的分析。
自己扒谱的话，也特别考验能力。
更何况，即便是给他们看了锦瑟华年的乐队总谱，能否看得懂也是个问题。要知道，即便是锦瑟华年乐团里的女生们，大部分姑娘对乐队总谱都是一个头两个大的。
读懂乐团总谱，不管是夕阳管弦乐团的还是民族管弦乐团的，需要相当专业的基础才行。
但秦放歌把这首曲子改编成小提琴协奏曲之后，情况就变得非常不一样了！
小提琴协奏曲的受众可是要广得多，练习小提琴的人数就相当多，小提琴这样的形式，也更利于乐曲的传播。
可以说，这首梁祝，是经历过时间检验的，在这个时空才刚开始，但在他原来的世界，就是经典中的经典，虽然可能没有那么完美。而在经过秦放歌的改编调整后，使其更加完美。
他和龙雪瑶的这次合作，算不得这首曲子的首秀，旋律很多人都能哼得出口来啦！也是由于旋律太过优美如歌的缘故，在另外时空，还被填词成“梁祝”的歌曲呢！
这当然不是坏事，因为即便是没什么音乐细胞的观众，也都能听得很嗨。
这样的观众，在收看网络直播的时候，也都纷纷用弹幕表达他们的心情，“哇，真的超好听！”
“感觉我都能听懂！”
“这小提琴曲真的好很看呢！”
“嗯，小提琴曲特别美！”
“喂，我看你们说的人吧！”
当然，弹幕上更少不得各种大佬跳出来指点江山，这也能帮助不少乐盲们理解这首曲子。
这样典型中国风格的乐曲就是有这样的特点，像是这首音乐，就像是描述梁山伯和祝英台的爱情故事一样。
相识，相知，相爱，相送，还有最后的爱情悲剧，双双化蝶纷飞。
“哥哥的钢琴真的可以抵得上一支交响乐团了。”
“美不胜收，听得我头皮发麻。”
“好清澈干净的演奏，女神在这段上的处理真的让惊叹。”
“如泣如诉的演奏，感觉心都要融化开……”
“感觉自己浑身的鸡皮疙瘩都起来了！”
“这段华彩，我的天，女神也太秀了。”
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